Sklep

Miejsce wydania
  • Promocja! ZK18

    Zeszyty Komiksowe 18

    19.90 15.00

    Numer „Zeszytów Komiksowych” poświęcony komiksom dla dzieci.

    Komiks nie jest dla dzieci, ale jest komiks dla dzieci. Wiedzą o tym wszyscy, nawet jeśli wiedza sporej części społeczeństwa na temat komiksu ogranicza się do, niekoniecznie pogłębionej, znajomości losów Kaczora Donalda. W niniejszym numerze przypominamy, że o komiksie dla dzieci mówi się od dawna, a ustalenia poczynione przed laty nadal pozostają aktualne (Birek). Pokazujemy również, że poglądy na temat tej odmiany komiksu nie muszą należeć do kategorii oczywistości.

    Nie ma w tym numerze snutych po raz kolejny narracji o dawnych mistrzach i pracach znanych przede wszystkim tym, którzy pamiętają jeszcze minioną epokę. Mamy nadzieję, że nowe spojrzenia na tę twórczość pojawią się z kolejnymi pokoleniami, którym dziś serwowana jest ona w nowych wydaniach. Jest natomiast o tym, co dzieje się obecnie. O twórcach, którzy doczekali się uznania (jakże zbieżne są losy Tomasza Samojlika i Pau), o czytelnikach, którzy mogą cieszyć się kolejnymi tytułami dla najmłodszych (nie zawsze ci, którzy cieszą się najbardziej, należą do najmłodszej kategorii wiekowej). Jest wreszcie o szkole, która dojrzewa, choć cały czas bardzo powoli, do komiksu.

    Wracamy w tym numerze również jeszcze raz do lat dziewięćdziesiątych – okresu, który miał według nas kolosalne znaczenie dla rozwoju polskiego rynku komiksowego.

    Ze wstępu

    • Miejsce wydania: Poznań
    • Rok wydania: 2014
    • Wydawnictwo: Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu, Centrala
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! ZK17

    Zeszyty Komiksowe 17

    19.90 15.00

    Historie, książki (książeczki) obrazkowe, picturebooki, ikonoteksty to pojęcia pojawiające się na łamach niniejszego numeru, budujące nowy / stary kontekst, przypominające, że komiks należy do bogatego świata obrazów i stanowi zaledwie jeden z wielu jego elementów, oraz zmuszające w końcu do dyskusji o miejscu komiksu w szeroko rozumianej komunikacji wizualnej. Mamy nadzieję, że wyjście poza ciasne i arbitralne gatunkowe ramy otworzy nowe perspektywy przed badaczami komiksu. I nie tylko przed nimi. Zwracamy również uwagę na poemiksy i komiksy abstrakcyjne, formy inspirujące (nas – nie po raz pierwszy) do stawiania pytań o granice, zależności i różnice pomiędzy gatunkami czy używanymi przez twórców kodami, ale też o cele i kierunki rozwoju opowieści obrazkowych.

    Ze wstępu

    • Miejsce wydania: Poznań
    • Rok wydania: 2014
    • Wydawnictwo: Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu, Centrala
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! gajda kaczmarski

    Jacek Kaczmarski w świecie tekstów

    39.90 35.00

    Wydanie drugie (poprawione i poszerzone).

    Jacek Kaczmarski już na początku artystycznej drogi znalazł podatny grunt dla swych ideowych wyborów w politycznym fermencie przełomu lat 70. i 80. Jako autor Murów i Obławy już w bardzo młodym wieku został obwołany bardem opozycji. Fakt, że wprowadzenie stanu wojennego w 1981 roku zastało go za granicą, przyczynił się do podjęcia decyzji o pozostaniu na emigracji. Powstałe wówczas utwory, zdecydowanie przewyższające poziomem artystycznym dokonania innych twórców czasu stanu wojennego, rozpowszechniane w kraju w formie drugoobiegowych wydawnictw, utrwaliły mit poety jako barda pokolenia. Piosenki Jacka Kaczmarskiego stanowią znakomite połączenie słów i muzyki. Pozwalają w nowym świetle ukazać dawne teksty literackie, dzieła malarskie czy wydarzenia z historii Polski i Europy. Krzysztof Gajda interpretuje i opisuje ten dorobek na wiele sposobów, pokazując rozmaite drogi docierania do sensów. To lektura obowiązkowa dla wszystkich, którym bliska jest piosenka literacka, poetycka, w której liczy się dobrze napisany tekst.

     

    • Autor: Krzysztof Gajda
    • Miejsce wydania: Poznań
    • Rok wydania: 2013
    • Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! rock

    Rock w PRL-u. O paradoksach współistnienia

    39.90 35.00
    • Autor: Anna Idzikowska-Czubaj
    • Miejsce wydania: Poznań
    • Rok wydania: 2011
    • Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! dawny komiks polski 1

    Dawny komiks polski Tom 1: Warszawa w roku 2025/Pan Hilary i jego przygody

    39.90 33.00

    Warszawa w roku 2025
    Scenariusz: Benedykt Hertz, Aleksander Świdwiński
    Rysunki: Aleksander Świdwiński
    Warszawa w roku 2025 ukazała się po raz pierwszy 27 listopada 1924 roku w „Szczutku”, najlepszym wówczas piśmie satyrycznym w Polsce. Seria, składająca się z szesnastu dziewięciokadrowych odcinków, jest zamkniętą opowieścią, z wyraźnym początkiem i zakończeniem. Jej głównymi bohaterami jest para warszawskich inteligentów: niemłody już, o melancholijnej pociągłej fizjonomii (łysina, okulary, rzadka bródka) Piotr wraz z (bezimienną) małżonką. Akcja „filmu” rozpoczyna się w 1925 roku, kiedy zwolniony z pracy Piotr, po bezskutecznych usiłowaniach zdobycia pieniędzy, znajduje w „Czerwoniaku” („Kurierze Czerwonym”, stołecznej sensacyjnej gazecie popołudniowej) informację o możliwości zażycia gazu usypiającego na całe stulecie. Zdesperowani bohaterowie postanawiają przespać „sanacyjny czas”…

    Pan Hilary i jego przygody
    Scenariusz: Antoni Bogusławski
    Rysunki: Kamil Mackiewicz
    Pierwszy odcinek Pana Hilarego i jego przygód został opublikowany w połowie lipca 1929 roku w „Tygodniku Ilustrowanym”. Już pierwsze słowa historyjki określają status bohatera: „Pan Hilary, szlachcic tęgi…” – mamy tu do czynienia z zamożnym posiadaczem ziemskim, przedstawicielem wciąż jeszcze licznej i wpływowej w dwudziestoleciu międzywojennym warstwy społecznej. Jego majątek leży gdzieś na Kresach Wschodnich (zapewne na Wileńszczyźnie, skąd pochodził Mackiewicz). Ale nasz ziemianin, przez rysownika upodobniony fizycznie do Zagłoby (łysy grubas z oczkami tonącymi w nalanej twarzy i sumiastymi wąsiskami), do gospodarowania nie ma serca: służba folwarczna strajkuje, konie zdychają, a plony się nie udają, lub – co gorsza – zabiera je komornik. Kiedy więc z radia dowiaduje się, że istnieje możliwość uzyskania bankowego kredytu rolnego, natychmiast żegna żonę i dziatki, zakłada futro z niedźwiedzia (akcja zaczyna się więc zapewne na przedwiośniu 1929 roku) i rusza do stolicy po pożyczkę…

    • Autor: Adam Rusek, Aleksander Świdwiński, Antoni Bogusławski, Benedykt Hertz, Kamil Mackiewicz
    • Miejsce wydania: Warszawa
    • Rok wydania: 2013
    • Wydawnictwo: Wydawnictwo Komiksowe
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! dawny komiks polski 2

    Dawny komiks polski Tom 2: Ogniem i mieczem… oraz Kubuś i Bubuś / Przygody Walka w czasie wojny

    44.90 37.00

    Drugi tom doskonale przyjętej serii prezentującej najdawniejsze polskie komiksy. Tym razem wraz z Adamem Ruskiem podróżujemy w czasie do roku 1918, gdy w „Szczutku” ukazuje się Ogniem i mieczem, czyli przygody szalonego Grzesia – Powieść współczesna autorstwa Kamila Mackiewicza i Stanisława Wasylewskiego. Ta przesympatyczna opowieść jest niezwykłą groteską na pierwsze dni niepodległej Polski. Jak pisze Adam Rusek:
    Zadaniem Ogniem i mieczem… było podnosić na duchu i bawić, a nie przedstawiać wiernie rzeczywistość, toteż w utworze wystąpili epizodycznie Józef Piłsudski i generał Józef Haller, a wojak Grześ – całkiem inaczej niż prawdziwi żołnierze, podlegli swoim dowódcom – mógł swobodnie wybierać (a potem opuszczać) fronty, na których chciał walczyć.

    Przygody Walka w czasie wojny
    Rysunki: Leon Prauziński
    Tekst: autor nieznany

    • Autor: Adam Rusek, Kamil Mackiewicz, Leon Prauziński, Stanisław Wasylewski
    • Miejsce wydania: Warszawa
    • Rok wydania: 2014
    • Wydawnictwo: Wydawnictwo Komiksowe
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! birek

    Z teorii i praktyki komiksu. Propozycje i obserwacje

    40.00 36.00

    W niemal wszystkich zebranych tu tekstach łatwo dostrzec przymus – może nawet obsesję – porządkowania i definiowania opisywanych przeze mnie zjawisk. W taki właśnie sposób rozumiem teorię komiksu i tak zawsze ją uprawiałem. Mam nadzieję, że zawarte w zebranych tu tekstach próby systemowego ujęcia różnych aspektów problematyki komiksoznawczej okażą się dla ich przyszłych czytelników przydatne czy choćby inspirujące.

    Ze Wstępu

    • Autor: Wojciech Birek
    • Miejsce wydania: Poznań
    • Rok wydania: 2014
    • Wydawnictwo: Centrala
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! nowy odbiorca

    Nowy odbiorca? Przemiany obrazu odbiorcy w wybranych koncepcjach współczesnej kultury

    32.50 28.00

    Książka zawiera krytyczny przegląd teorii kultury współczesnej z perspektywy przemian modelu odbiorcy i odbioru – od klasycznych koncepcji kultury masowej z lat pięćdziesiątych XX wieku po najnowsze prace poświęcone kulturze uczestnictwa. Koncentracja na odbiorcy i jego podmiotowości staje się dla autorki sposobem na pisanie społecznej teorii mediów, powiązanej z kulturową transformacją systemów komunikacji społecznej. Wnikliwej analizie poddaje ona ukryte założenia na temat rozumienia zarówno samej kultury, jak i koncepcji jednostki jako jej uczestnika. Przedstawia również praktyczne wymiary odkrywania odbiorcy przez teorie, a przede wszystkim problem kompetencji medialnych publiczności oraz projektów edukacji medialnej. W centrum zainteresowania sytuuje wnikliwą i zarazem wszechstronną refleksję semiotyczną dotyczącą współczesnych przemian odbiorcy kultury. Mamy tu do czynienia z refleksją o charakterze systemowym, z istoty swej interdyscyplinarną. Jej podstawę metodologiczną stanowi nowocześnie uprawiana socjologia kultury.
    Współczesny i zarazem na wskroś nowoczesny charakter refleksji badawczej, jaką prezentuje autorka, czyni jej książkę tytułem bez precedensu na naszym rynku wydawniczym. Nie mieliśmy dotąd w rodzimej literaturze naukowej podobnego syntetycznego opracowania, które obejmowałoby rozległą całość przemian modelu odbioru i odbiorcy, a jednocześnie przedstawiało bogaty repertuar zagadnień związanych z tą złożoną, niełatwo poddającą się refleksji naukowej tematyką.
    Autorka nie tylko referuje klasyczne koncepcje teoretyczne, lecz również wielokrotnie przywołuje w swoich rozważaniach literaturę nową i najnowszą, powołując się na prace Manuela Castellsa, Lva Manovicha, Andrew Keena, Henry’ego Jenkinsa, Jamesa Gee, Paula Levinsona, Pierre’a Levy’ego, Sonii Livingstone i wielu innych badaczy tej złożonej problematyki.

    • Autor: Anna Kowalska
    • Miejsce wydania: Warszawa
    • Rok wydania: 2014
    • Wydawnictwo: Oficyna Naukowa
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! literatura i media

    Literatura i media. Po 1989 roku

    32.50 28.00

    Profesor dr hab. Maryla Hopfinger bada współczesną kulturę – jej przemiany, właściwości i funkcje. Nowatorska konstrukcja książki odsłania obecną sytuację literatury wobec ekspansji mediów: przeobrażenia literatury drukowanej, rozwój literatury audialnej i elektronicznej; ważne miejsce zajmują paralelne narracje audiowizualne – film autorski, seriale telewizyjne, fabularne gry komputerowe.

    Gromadzona przez lata interdyscyplinarna wiedza autorki, uważna, wnikliwa obserwacja zachodzących na naszych oczach przemian, wyważone sądy, umiejętność jasnego i przejrzystego wykładu myśli wyróżniają tę pozycję. Nie ma dziś na rynku książki o tak szerokich horyzontach, tak mądrze syntetycznej, tak jasno napisanej, tak głęboko zaangażowanej we współczesność i tak aktualnej.

    • Autor: Maryla Hopfinger
    • Miejsce wydania: Warszawa
    • Rok wydania: 2010
    • Wydawnictwo: Oficyna Naukowa
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! kamp

    Kamp. Antologia przekładów

    42.00 36.00

    Do lat sześćdziesiątych XX wieku kamp rozwijał się przede wszystkim dzięki subkulturze homoseksualnej, której członkowie wypracowali sobie kod smaku służący tajnemu porozumieniu. Znaki odmienności seksualnej były tu jednak uplątane w wielopoziomową grę, która czyniła z przekazu tożsamościowego tekst zakryty i zarazem jawny – tak bardzo ostentacyjny, że aż niewiarygodny. Więzią, która łączyła sprzeczne poziomy komunikacji i nadawała im spójność, była ironia; specyfika kampu wyrażała się w tym, że ironia wymierzona była zarówno w kulturę heteroseksualną, jak i w subkulturę homoseksualną. Ludycznie odgrywać heteroseksualne aspekty kultury dominującej z pozycji odmieńca i odmiennościowe aspekty kultury podporządkowanej z perspektywy dominującej – to właśnie znaczyło uprawiać kamp. W latach sześćdziesiątych ta dziwna estetyka tożsamości została przechwycona przez kulturę masową, zesterotypizowaną i pozbawioną politycznego ostrza. Kamp uznano za estetykę przesady. W nowym ujęciu, zaproponowanym przez Susan Sontag, kamp okazywał się rozwiązaniem stricte modernistycznego dylematu, który rządził wyborami artystów; od schyłku wieku XIX twórcy stali przed koniecznością wyboru między elitarnością i popularnością, między wartościami sztuki wysokiej i niskiej, między innowacją i konwencjonalnością. Kamp pozwalał mieć jedno i drugie: chwaląc wytwory sztuki niskiej, legitymizował „zły gust” kultury masowej, a zarazem podpowiadał chwyty, które umożliwiały indywidualne przetworzenie masowości. Rozwiązanie dylematu „wysokie – niskie” przybrało więc w przypadku kampu postać – sprzecznego – zdystansowanego zaangażowania w wytwory masowości.

    • Autor: Anna Mizerka (red.), Przemysław Czapliński (red.)
    • Miejsce wydania: Kraków
    • Rok wydania: 2012
    • Wydawnictwo: Universitas
    Dodaj do koszyka