Sklep

Miejsce wydania
  • Promocja! kamp

    Kamp. Antologia przekładów

    42.00 36.00

    Do lat sześćdziesiątych XX wieku kamp rozwijał się przede wszystkim dzięki subkulturze homoseksualnej, której członkowie wypracowali sobie kod smaku służący tajnemu porozumieniu. Znaki odmienności seksualnej były tu jednak uplątane w wielopoziomową grę, która czyniła z przekazu tożsamościowego tekst zakryty i zarazem jawny – tak bardzo ostentacyjny, że aż niewiarygodny. Więzią, która łączyła sprzeczne poziomy komunikacji i nadawała im spójność, była ironia; specyfika kampu wyrażała się w tym, że ironia wymierzona była zarówno w kulturę heteroseksualną, jak i w subkulturę homoseksualną. Ludycznie odgrywać heteroseksualne aspekty kultury dominującej z pozycji odmieńca i odmiennościowe aspekty kultury podporządkowanej z perspektywy dominującej – to właśnie znaczyło uprawiać kamp. W latach sześćdziesiątych ta dziwna estetyka tożsamości została przechwycona przez kulturę masową, zesterotypizowaną i pozbawioną politycznego ostrza. Kamp uznano za estetykę przesady. W nowym ujęciu, zaproponowanym przez Susan Sontag, kamp okazywał się rozwiązaniem stricte modernistycznego dylematu, który rządził wyborami artystów; od schyłku wieku XIX twórcy stali przed koniecznością wyboru między elitarnością i popularnością, między wartościami sztuki wysokiej i niskiej, między innowacją i konwencjonalnością. Kamp pozwalał mieć jedno i drugie: chwaląc wytwory sztuki niskiej, legitymizował „zły gust” kultury masowej, a zarazem podpowiadał chwyty, które umożliwiały indywidualne przetworzenie masowości. Rozwiązanie dylematu „wysokie – niskie” przybrało więc w przypadku kampu postać – sprzecznego – zdystansowanego zaangażowania w wytwory masowości.

    • Autor: Anna Mizerka (red.), Przemysław Czapliński (red.)
    • Miejsce wydania: Kraków
    • Rok wydania: 2012
    • Wydawnictwo: Universitas
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! mody w kulturze i literaturze popularnej

    Mody w kulturze i literaturze popularnej

    42.00 36.00

    „Popkultura jest jak moda – wzorem zmiany społecznej, w której pojedyncze formy stają się akceptowane i znajdują powszechne uznanie. Aby analizować te dwa fenomeny, należy przypatrzeć się mechanizmom uzyskiwania ogólnej aprobaty. Literatura i kultura popularna pojawiają się jako proces społecznej selekcji, którego kierunek wynika z ogólnego kierunku »wspólnotowego smaku«. Ów stadny gust jest wyrażany i reprodukowany właśnie w modzie. To podstawowa kategoria estetyczna, która mówi najwięcej o zbiorowych upodobaniach, widocznych żądzach i uśpionych instynktach”.

    • Autor: Danuta Ossowska (red.), Lidia Gąsowska (red.), Sławomir Buryła (red.)
    • Miejsce wydania: Kraków
    • Rok wydania: 2011
    • Wydawnictwo: Universitas
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! stroj zwierciadlo kultury

    Strój – zwierciadło kultury

    30.00 26.00

    Ubiór to forma twórczości w najbardziej dosłowny, fizyczny sposób najbliższa człowiekowi, która była przez długi czas, właśnie z tego powodu, niedoceniana i marginalizowana. Historia i historia sztuki zaliczały kostiumologię do „nauk pomocniczych”, a nie do obszaru pierwszoplanowych studiów; również antropolodzy, doceniając społeczne funkcje ubioru, rzadko traktowali go jako samodzielny temat badawczy. Nie bez znaczenia zapewne pozostaje fakt, że w większości kultur kwestie stroju, jego zdobienia i związek z cielesnością powiązane były z aktywnością kobiecą, a przez to społecznie mniej istotną, czy też „niepoważną”. Jednocześnie bardzo często dziedzina ta pozostawała jedyną akceptowalną formą aktywności artystycznej kobiet.
    Ostatnie ćwierćwiecze przyniosło jednak rozwój interdyscyplinarnych studiów nad ubiorem i modą, związanych m.in. ze znacznym poszerzeniem pola badań historii sztuki, coraz mocniej osadzonej w szerszym kontekście nauk społecznych. Na gruncie polskim studia nad ubiorem także zyskują coraz większe zainteresowanie i atrakcyjność. Rozwój tej dyscypliny nastąpił równolegle w dwóch dziedzinach – w „klasycznej” historii sztuki i w szeroko pojętej antropologii kulturowej. Niniejszy tom jest rezultatem spotkania reprezentantów tych dziedzin. Jest przeglądem problematyki, którą podejmują obecnie polskie studia nad ubiorem.

    • Autor: Joanna Wasilewska (red.), Magdalena Furmanik-Kowalska (red.)
    • Miejsce wydania: Warszawa-Toruń
    • Rok wydania: 2013
    • Wydawnictwo: Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata/ Wydawnictwo Tako
    Dodaj do koszyka
  • Promocja! Print

    Czytając mury. Książka fotograficzna

    35.00 30.00

    Ta książka to spacer po Gdańsku śladami murali. Agnieszka Wołodźko zabiera czytelnika nie tylko na Zaspę, znaną z wielkoformatowych murali, ale także do innych dzielnic, gdzie jej aparat fotograficzny utrwala liczne przykłady malarstwa ściennego. „Czytając mury” to fotograficzna książka do czytania, a także zaproszenie do przyglądania się miastu, jego murom i ścianom. „Zgodnie z tradycją mural jest nie tylko obrazem namalowanym w przestrzeni miejskiej i zaprezentowanym publiczności poza instytucją sztuki, ale stanowi również komunikat skierowany do użytkowników przestrzeni publicznej. W tym sensie jest TEKSTEM DO ODCZYTANIA” – pisze Agnieszka Wołodźko. Fotografiom przedstawiającym gdańskie murale i wprowadzeniu Agnieszki
    Wołodźko towarzyszą teksty Marcina Rutkiewicza, Marty Wróblewskiej i Marka Krajewskiego.

    • Autor: Agnieszka Wołodźko
    • Miejsce wydania: Gdańsk
    • Rok wydania: 2013
    • Wydawnictwo: Instytut Kultury Miejskiej
    Dodaj do koszyka