Related Products

• Promocja!

  Zeszyty Komiksowe nr 41: Ciało

  24.90zł Pierwotna cena wynosiła: 24.90zł.20.00złAktualna cena wynosi: 20.00zł.

  N O W O Ś Ć !

  Ciało to nie tylko erotyka czy też wizualna jego reprezentacja w komiksie. W ciałach żyjemy i ciałami jesteśmy w każdym momencie oraz aspekcie naszej egzystencji. Ciała bywają prywatnymi polami bitew i publicznymi arenami sporów światopoglądowych.

  Tematyka cielesności stanowi jedno z najistotniejszych i najbardziej wieloznacznych zagadnień w sztuce – a więc również w komiksie. Ciało, obecne zarówno jako temat, jak i narzędzie ekspresji wizualnej, jest medium, przez które opowiada się o doświadczeniu człowieka, jego emocjach, tożsamości, przemianach i relacjach ze światem. W komiksie może być ono przedstawiane w sposób realistyczny lub symboliczny, afirmatywny lub krytyczny, idealizowany, zdeformowany czy po komiksowemu przerysowany. Ciało staje się więc polem narracyjnym, politycznym, estetycznym i etycznym zarazem; przestrzenią, w której ujawniają się napięcia między naturą a kulturą, sferą prywatną a sferą publiczną, indywidualnością a społeczną normą.

  Zapraszamy więc na przegląd kalejdoskopu cielesności. Znajdziemy w nim ciała zdrowe i chore, ciała kobiece i ich atrybuty, ciała narysowane z powagą i z humorem. Oprócz tekstów bardziej analitycznych Matyldy Sęk-Iwanek i Joanny Pankau, Jakuba Jankowskiego, Szymona Holcmana oraz Agnieszki Kołodziejczak, proponujemy również dwa wywiady z twórczyniami eksplorującymi tematykę cielesności w swoich komiksach – Edą Kranc i Martą Szulc – a także krótki tekst autorefleksyjny Margot Ćmy. Do tego oczywiście stałe punkty „Zeszytów Komiksowych”, jak kolejny przegląd niezalowy oraz recenzje dłuższe i krótsze. Wszystko to przeplatane komiksami i ilustracjami nawiązującymi do tematu numeru.

  Ze Wstępu

  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2026
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Zeszyty Komiksowe 38: Wojna

  24.90zł Pierwotna cena wynosiła: 24.90zł.20.00złAktualna cena wynosi: 20.00zł.

  Wojna to jedno z najbardziej dramatycznych, trudnych, brutalnych i przerażających doświadczeń. Towarzyszy ludziom od zarania dziejów, będąc nieprzerwanie popularnym sposobem rozwiązywania waśni, nieporozumień, ale też realizacji ambicji bądź pragnień często niepodzielanych przez innych, nieznajdujących zrozumienia nie tylko pośród ofiar. Charakter tego doświadczenia, jego konsekwencje sprawiają, że badacze próbują znaleźć odpowiedzi na pytania o źródła i efekty stosowania przemocy na szeroką skalę, natomiast artyści, nie chcąc pozostawać bierni, mnożą perspektywy jego postrzegania – gdy pada słowo „wojna”, każdy wizualizuje je sobie inaczej, filtrując przez własne doświadczenia i wrażliwość.

  Są konflikty, które prowokują bardziej, czy to przez wzgląd na skalę podejmowanych działań, metody czy techniki prowadzenia walk, czy też ogrom niesionego przez nie cierpienia. W przypadku tego numeru na plan pierwszy wysuwa się druga wojna światowa, której poświęcili swoje teksty Michał Siromski (komiks amerykański), Daniel Koziarski i Wojciech Obremski (komiksy drukowane w „Relaxie”) oraz Artur Wabik (prasowa opowieść o Hubalu), a także historie obrazkowe – o czym można dowiedzieć się z wywiadów z Maciejem Cholewińskim, Marcinem Opiłowskim i – wykraczającym znacznie poza ten temat – Romanem Gajewskim.

  Ale na naszych łamach obecne są też inne konflikty – ja (Michał Traczyk) zabieram czytelników do Rwandy, Paweł Panic – do Strefy Gazy, w zupełnie inne rejony, pokazując, że wojną można nazwać też coś innego niż realny konflikt zbrojny, ruszają natomiast Jakub Stępień i (ponownie) Panic – pierwszy do uniwersum x-men, drugi do początków odkrywania dinozaurów i wszystkiego, co wokół tego narosło.

  Niestety ten rok przyniósł polskiemu komiksowi kolejną stratę. Odszedł Adrian Madej. Żegna go – w pierwszym! tekście poświęconym temu mistrzowi czarno-białych komiksów – Zbigniew Dziuba.

  A poza tym po staremu. Kolejna część niezalowego przeglądu plus garść recenzji. I oczywiście komiksy oraz ilustracje inspirowane tematem przewodnim, włączające w krąg przywoływanych konfliktów kolejne, równie bolesne.

  Ze Wstępu

  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2024
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Zeszyty Komiksowe 34: Ekranizacje

  24.90zł Pierwotna cena wynosiła: 24.90zł.20.00złAktualna cena wynosi: 20.00zł.

  Przenoszenie komiksów na ekran jest ostatnimi laty niezwykle popularne. Jednak choć nieustannie pojawiają się kolejne tytuły, nie zawsze ich komiksowe pierwowzory są identyfikowane (wielu widzów nie interesuje, skąd wzięła się dana historia?) i nie wszystkie produkcje wzbudzają duże zainteresowanie bądź zwyczajnie nie docierają do szerszych kręgów odbiorców, umykając nierzadko fanom historii obrazkowych. Nie dzieje się tak na pewno w dwóch przypadkach – filmów superbohaterskich i animowanych, o ich połączeniu nie wspominając. Widać to także w tym numerze, który rozpoczynają analizy poświęcone serii animowanych filmów superbohaterskich DC (Żaglewski) oraz filmowemu uniwersum tworzonemu na bazie komiksów Marvela (Wolski). Ten miniblok superhero domyka krytyczne spojrzenie na ekranizację Strażników Moore’a i Gibbonsa (Dukiewicz). Animacją z kolei zajęli się Jakub Jankowski, zastanawiający się nad specyfiką zekranizowanej Mafaldy, oraz Michał Czajkowski, który przepytuje osoby zaangażowane w produkcję głośnych polskich animacji – Macieja Kura (Kajko i Kokosz) i Bartosza Minkiewicza (Wilq Superbohater, Pan Wiedźma). A poza tym? Klaudia Srul odwraca perspektywę, pokazując na przykładzie Blacksada, jak kino noir oddziałuje na komiks; Michał Traczyk rozmawia z Adamem Ruskiem o jego nowych książkach oraz kondycji polskiej refleksji komiksowej, a Artur Wabik pokazuje, co naziści robili z twórczością Wilhelma Buscha. Do tego garść relacji, recenzji i – jakżeby mogło być inaczej – komiksów oraz ilustracji zainspirowanych tematem przewodnim numeru, udowadniających, że myśl artystyczna i teoretyczna nie zawsze chodzą tymi samymi drogami.

  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2022
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Sztuczny Bóg. Wizerunki Technologicznej Osobliwości w (pop)kulturze

  37.00zł Pierwotna cena wynosiła: 37.00zł.25.00złAktualna cena wynosi: 25.00zł.

  Książka poświęcona sztucznej inteligencji w literaturze i filmie.

  „Człowiek i sztuczna inteligencja mają się do siebie tak, jak uczeń czarnoksiężnika do swojej słynnej miotły: łatwiej jest mu ją ożywić niż później – niepokorną – zatrzymać. W tworach (pop)kultury technologiczne protezy okazują się mieczem obosiecznym; poszerzają pole możliwości, ale i stoją za kryzysem tożsamości. Zbuntowane przestrzegają przed konsekwencjami zabawy w Boga; wolną wolę zyskują również superkomputery, które dysponują bezkresną władzą i atrybutem bezcielesności, dzięki czemu z łatwością przejmują najwyższe miejsce w drabinie bytów…”

  Fragment książki

  Rozalia Knapik (ur. 1991) – doktorantka kulturoznawstwa na Wydziale Polonistyki UJ. Bada kulturę popularną, w tym podejmowane przez nią strategie narracyjne, poetykę tekstów audiowizualnych i kulturę Internetu. Oprócz posthumanizmu interesuje się recepcją seriali nowych generacji oraz intertekstualnością w muzyce popularnej.

  • Autor: Rozalia Knapik
  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2018
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej
  Dodaj do koszyka