Related Products

• Promocja!

  Zeszyty Komiksowe 40: Erotyka

  24.90zł Pierwotna cena wynosiła: 24.90zł.20.00złAktualna cena wynosi: 20.00zł.

  N O W O Ś Ć !

  Dyskusja o erotyce to przede wszystkim dyskusja o punktach widzenia. O tym, jak różnorodne są nasze zapatrywania na erotyzm i czym to jest podyktowane, a z drugiej strony, jak zbieżne dla wielu potrafią być źródła erotycznego napięcia i dlaczego podnieca nas to samo, a więc jak i przez co byliśmy i jesteśmy formatowani. W skrócie, gdzie się rozmijamy, a gdzie spotykamy? W przypadku komiksu to także pytania o język, techniki, narzędzia. O cały ten twórczy kram, który towarzyszy opowieści. I o obraz – o to jak erotykę można portretować i jak można na nią patrzeć.

  Dyskutujemy więc słowem i rysunkiem, w tekstach, wywiadach, ilustracjach, komiksach. Wojciech Obremski i Daniel Koziarski opowiadają o erotyzmie w polskim komiksie czasu przełomu, o tym, jak wolny rynek zalała fala niczym nieskrępowanej twórczości. Jeśli o krępowaniu mowa, to w duchu close reading Dominika Gracz-Moskwa przygląda się bohaterom Heleny Wiktorii odzianym w gorsety, falbany i kolejne warstwy ubioru, szukając napięć i satysfakcji. Marta Kostecka zaś przywołuje zeszłoroczną dyskusję o erotyce, która odbyła się podczas pierwszej edycji festiwalu Wielogłos i dodaje do rozmowy jeszcze jeden głos. Jest też zagranicznie: Mateusz Kossakowski pisze o Chesterze Brownie i nowych kontekstach komiksu Paying for It; Matylda Sęk-Iwanek rozmawia z Miguelem Vilą, autorem Mlecznej drogi, Paweł Panic przygląda się natomiast ewolucji postaci jungle girl w amerykańskim komiksie. Także autorki i autorzy komiksów oraz ilustracji proponują różnorodne podejście, od subtelności do dosłowności, od humoru do atmosfery nostalgii. Czasem nawet sami nieco się przed nami, odbiorcami, odsłaniają. Twórczo, rzecz jasna.

  Ze Wstępu

  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2025
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Komiks i książka obrazkowa. Miejsca wspólne, miejsca osobne

  49.00zł Pierwotna cena wynosiła: 49.00zł.35.00złAktualna cena wynosi: 35.00zł.

  N O W O Ś Ć !

  W przeszłości „dobre” książki obrazkowe były przeciwsta­wiane „złym” komiksom, które miały negatywny wpływ na dzieci. Książki obrazkowe oceniano ze względu na ich pozytywne walory edukacyjne i wychowawcze, komiksom zarzucano, że dostarczają dzieciom treści niewłaściwych. Książki obrazkowe – obcowanie z którymi zazwyczaj dokonuje się za pośrednictwem dorosłego – były (i w większości chyba na­dal są) postrzegane jako te, które przekazują pożądaną wiedzę i są narzędziami w procesie usankcjonowanej socjalizacji małych od­biorców, komiksy zaś były czytane przez dzieci samodzielnie i regu­larnie oceniane przez dorosłych jako lektury nieodpowiednie i szko­dliwe.

  Łatwo zauważyć, że wyznaczane przez krytyków, twórców i odbiorców relacje między komiksami i książkami obrazkowymi są nacechowane symboliczną przemocą. Komiksy są atakowane jako zawierające nieodpowiednie treści, a ich twórcy uznawani za nieodpowiedzialnych. Książki obrazkowe są traktowane jako źródło słodyczy i światła rozumu, aczkolwiek przekazywane przez nie treści można uznać za manifestację przemocy symbolicznej wobec dzieci, którym narzuca się określone role społeczne, wzory zachowań itp., z narzuceniem negatywnej oceny komiksów włącznie. Warto jednak pamiętać, że dzieciństwo jest stanem przejściowym. Na początku to dorosły wybiera lektury dla swojej pociechy. Książki obrazkowe są dzieciom czytane i pokazywane przede wszystkim w okresie, gdy ich odbiorcy jeszcze czytać nie umieją. Na początku tej drogi mamy do czynienia z wprowadzaniem pojęć, a na końcu z wykładem wiedzy o świecie i panującym w nich prawach.

  Dziecko rośnie wraz z książką (nie tylko obrazkową, ale od niej się wszystko zaczyna), w pewnym momencie jednak tę książkę przerasta. Przestaje polegać na wyborze dorosłego i zaczyna samo dokonywać wyborów. Ma argumenty na obronę swoich wyborów i nie waha się ich użyć w dyskusji z rodzicielskim autorytetem. Można złamać jego wolę, ale wychowanie dziecka nie na tym przecież polega.

  Książka dofinansowana przez Uniwersytet Gdański.

  • Autor: Jerzy Szyłak
  • Miejsce wydania: Poznań
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Zeszyty Komiksowe 34: Ekranizacje

  24.90zł Pierwotna cena wynosiła: 24.90zł.20.00złAktualna cena wynosi: 20.00zł.

  Przenoszenie komiksów na ekran jest ostatnimi laty niezwykle popularne. Jednak choć nieustannie pojawiają się kolejne tytuły, nie zawsze ich komiksowe pierwowzory są identyfikowane (wielu widzów nie interesuje, skąd wzięła się dana historia?) i nie wszystkie produkcje wzbudzają duże zainteresowanie bądź zwyczajnie nie docierają do szerszych kręgów odbiorców, umykając nierzadko fanom historii obrazkowych. Nie dzieje się tak na pewno w dwóch przypadkach – filmów superbohaterskich i animowanych, o ich połączeniu nie wspominając. Widać to także w tym numerze, który rozpoczynają analizy poświęcone serii animowanych filmów superbohaterskich DC (Żaglewski) oraz filmowemu uniwersum tworzonemu na bazie komiksów Marvela (Wolski). Ten miniblok superhero domyka krytyczne spojrzenie na ekranizację Strażników Moore’a i Gibbonsa (Dukiewicz). Animacją z kolei zajęli się Jakub Jankowski, zastanawiający się nad specyfiką zekranizowanej Mafaldy, oraz Michał Czajkowski, który przepytuje osoby zaangażowane w produkcję głośnych polskich animacji – Macieja Kura (Kajko i Kokosz) i Bartosza Minkiewicza (Wilq Superbohater, Pan Wiedźma). A poza tym? Klaudia Srul odwraca perspektywę, pokazując na przykładzie Blacksada, jak kino noir oddziałuje na komiks; Michał Traczyk rozmawia z Adamem Ruskiem o jego nowych książkach oraz kondycji polskiej refleksji komiksowej, a Artur Wabik pokazuje, co naziści robili z twórczością Wilhelma Buscha. Do tego garść relacji, recenzji i – jakżeby mogło być inaczej – komiksów oraz ilustracji zainspirowanych tematem przewodnim numeru, udowadniających, że myśl artystyczna i teoretyczna nie zawsze chodzą tymi samymi drogami.

  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2022
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
  Dodaj do koszyka
• Promocja!

  Słuchając hologramu. Cielesność wirtualnych zespołów animowanych

  37.00zł Pierwotna cena wynosiła: 37.00zł.25.00złAktualna cena wynosi: 25.00zł.

  „Książka Słuchając hologramu. Cielesność wirtualnych zespołów animowanych jest efek­tem fascynacji ruchem i cielesnością – dwoma podstawowymi cechami sztuki animacji i muzyki. Niniejsza praca jest także wyrazem chęci wypełnienia i usystematyzowania pewnych luk w historii i teorii muzyki popularnej, stanowi próbę odpowiedzi na py­tanie o miejsce ciała artysty w doświadczeniu muzycznym […]. Zespoły wirtualne to zjawisko trudne do jednoznacznego określenia i przez to trudne do uchwycenia. To grupy i artyści, którzy nie istnieją jednoznacznie w rzeczywistości. Są bytami zmedia­tyzowanymi, których twórczość nierozerwalnie związana jest z medium ich prezenta­cji. To zarówno fikcyjne zespoły opisane w literaturze, grupy muzyczne występujące na potrzeby filmów i seriali, jak i bohaterowie gier muzycznych, ale także grupy ani­mowane i to na nie zwróciłem swoją uwagę. W polu mojego zainteresowania znalazły się więc zespoły, w których wszyscy artyści są reprezentowani przez formy graficzne i animowani różnymi technikami artystycznymi […]. Jeżeli koncerty grup muzycznych mogą powiedzieć nam coś więcej o nas samych jako o odbiorcach i uczestnikach kul­tury współczesnej, to wydaje mi się, że właśnie dzięki występom zespołów animowa­nych jesteśmy w stanie na nowo i na nowych zasadach doznawać cielesności i jedno­cześnie zatracić ją w muzyce, która może jawić się jako somatoestetyczny fenomen”.

  (Ze Wstępu)

  • Autor: Konrad Sierzputowski
  • Miejsce wydania: Poznań
  • Rok wydania: 2018
  • Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej
  Dodaj do koszyka