Sklep

Czy che pan być powieszony w sympatycznem towarzystwie? Czyli o poznańskich kabaretach artystycznych dwudziestolecia międzywojennego

Autor: Izolda Kiec

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2015

Książka Izoldy Kiec jest pierwszą obszerną prezentacją poznańskich kabaretów artystycznych działających w Poznaniu w latach 1929-1935 (Ździebko, Różowa Kukułka, Klub Szyderców Pod Kaktusem, Stratosfera) oraz ich animatorów, autorów i gwiazd, jak choćby: Artur Maria Swinarski, Ludwik Puget, Jerzy Gerżabek, Tola Korian, Tadeusz Hernes. Dzieje ówczesnej bohemy stolicy Wielkopolski osadzone są w historii europejskiego i polskiego kabaretu, w miejscowych tradycjach oraz kontekstach artystycznych, w szczególnej sytuacji społecznej oraz politycznej przełomu lat 20. i 30. Sporo jest tutaj oryginalnych tekstów, anegdot i ilustracji – przypominających atmosferę dawnego Poznania oraz środowisko świadomie nawiązujące do tradycji krakowskiego Zielonego Balonika.

Książka dofinansowana przez Urząd Miasta Poznania.

Partnerami wydania są: Narodowe Archiwum Cyfrowe, Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu i Biblioteka Raczyńskich.

 

Koszty przesyłki 10 zł.

40,- 30,-

W szarej sukience? Autorki i wokalistki w poszukiwaniu tożsamości

Autor: Izolda Kiec

Wydawnictwo: Wydawnictwo Naukowe SCHOLAR

Miejsce wydania: Warszawa

Rok wydania: 2013

Książka poświęcona została kobietom śpiewającym, co więcej: śpiewającym własne teksty, zatem łączącym w swym publicznym wizerunku ekspresję słowa, głosu i ciała. Głównymi bohaterkami pracy są: Kayah, Edyta Bartosiewicz, Urszula Dudziak, Agnieszka Chylińska, Natalia Kukulska, Monika Kuszyńska, Ania Rusowicz, Justyna Steczkowska, Katarzyna Groniec, Katarzyna Nosowska, Maryla Rodowicz, Natalia i Paulina Przybyszówny, Zuzia i Barbara Wrońskie, Joanna Włodarska… I patronka wszystkich śpiewających kobiet, choć nieśpiewająca – Agnieszka Osiecka. Książka ta wyrasta zarówno z osobistych upodobań i sympatii autorki, z zasłuchania w głosy i słowa współczesnych wokalistek, jak i z krytycznej lektury przedstawicielek feministycznej myśli, która ulega tu konfrontacji z kobiecym doświadczeniem: artystek, obserwatorek i komentatorek kultury, a zwłaszcza – zanurzonych w codzienności córek, żon i sióstr.

Koszty przesyłki 5zł.

28,- 15,-

Okładki płyt. Rzecz o wizualnym uniwersum albumów muzycznych

Autor: Mateusz Torzecki

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: Grudzień 2015

Książka Mateusza Torzeckiego Okładki płytowe. Rzecz o wizualnym uniwersum albumów muzycznych to pionierska rozprawa, porządkująca nieopisane dotąd przez badaczy rejony kultury popularnej, poświęcona funkcjom użytkowym i wartościom artystycznym okładki płytowej. Autor rekonstruuje historię obwolut płytowych, rozważa zjawisko repetycji jako fundamentalnej zasady obowiązującej w świecie twórców i odbiorców muzyki popularnej, interpretuje najważniejsze w jej dziejach projekty okładek płytowych, m.in. twórców takich jak: Andy Warhol (The Rolling Stones, John Lennon), Storm Thorgenson (Pink Floyd, Led Zeppelin), Roger Dean (Yes, Budgie), Vaughan Oliver (4AD), Peter Saville (Joy Divivsion, New Order), Reid Miles (Blue Note), Alex Steinweiss (Columbia). Tradycyjne okładki – jak udowadnia Mateusz Torzecki – wciąż odgrywają ważną rolę w recepcji muzyki, mimo ekspansji nowych sposobów dystrybucji i słuchania.

Koszty przesyłki 10 zł.

45,- 35,-

Zeszyty Komiksowe 21

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Numer przybliża tajniki powstawania komiksów, zarówno tych w pełni autorskich, przygotowywanych od początku do końca przez jedną osobę, jak i tych będących efektem pracy zespołowej. W niniejszym numerze czytelnik znajdzie zbiór artykułów i wywiadów, z których jasno wynika, jak trudna, ale i satysfakcjonująca jest praca scenarzysty i rysownika, składacza i projektanta fontów, drukarza i wydawcy, a nawet handlarza. Odnajdzie tym sposobem świat, który normalnie jest głęboko ukryty, ale bez którego komiks nie mógłby istnieć.

Numer, już tradycyjnie, dopełniają fachowe analizy oraz portrety twórców, o których na co dzień nie pamiętamy, a także – bez tego elementu wszakże nie byłoby „Zeszytów Komiksowych” – komiksy, będące odpowiedzią na tytułowe hasło.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Historia protestantyzmu w Poznaniu od XVI do XXI wieku

Autor: Olgierd Kiec

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2015

Historia protestantów stanowi ważny, choć mało znany fragment przeszłości Poznania, dotąd rzadko podejmowany przez profesjonalną historiografię. Współcześni mieszkańcy miasta wykazują tymczasem rosnące zainteresowanie wszystkimi aspektami dziejów Poznania, nie zawsze znajdując rozwiązanie nurtujących ich pytań w opracowaniach profesjonalnej historiografii. Proponujemy zatem unikalne opracowanie, przygotowane przez zawodowego historyka urodzonego w Poznaniu, ale pracującego w Zielonej Górze i zajmującego się dziejami protestantyzmu od ponad dwudziestu lat. Książka nie jest zwykłym opracowaniem z zakresu regionalnej historii, lecz stanowi próbę spojrzenia na dzieje protestantyzmu na pograniczu polsko-niemieckim z lokalnej, poznańskiej perspektywy. Profesjonalizm i unikalność publikacji nie oznaczają ograniczenia do wąskiego kręgu odbiorców – książka jest napisana w przystępny sposób.

Koszty przesyłki 10 zł.

55,- 45,-

Zeszyty Komiksowe 20

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2015

W najnowszym numerze redaktorzy wspierani przez Tomasza Żaglewskiego skupili się na społeczno-ekonomicznych aspektach funkcjonowania komiksu w Polsce, jego miejscu w świadomości odbiorców oraz jego obecności na polskim rynku. W numerze znaleźć można jak zwykle poważne opracowania, przetykane tekstami o mniejszym zacięciu naukowym, a także dużo wywiadów z ludźmi odpowiedzialnymi za różne obszary przemysłu komiksowego w Polsce – przedstawicielami sklepów komiksowych, galerii sztuki, środowisk: naukowego, publicystycznego i twórczego – uzupełnionych opiniami osób na co dzień patrzących na komiks z boku.

Do tego ciekawe dodatki (np. Jakuba Jankowskiego część druga artykułu o Sacco, Witold Tkaczyk opowiada o swojej pracy, a Adam Rusek wydobywa z archiwum wywiad z Adamem Kołodziejczykiem – redaktorem magazynu „Relax”) i oczywiście komiksy (chociażby Skutnika, Rzecznika czy duetów Gizicki/Pawlak i Janusz/Niewiadomski).

Koszty przesyłki 8 zł.

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 4

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2015 (wyd. II)

W niniejszym numerze „Zeszytów Komiksowych” redaktorzy  postanowili dokładniej przyjrzeć się bardzo słabo znanej epoce z historii polskiego komiksu: latom międzywojennym. Pod wieloma względami był to czas dla obrazkowego medium unikatowy. Niestety szereg przyczyn sprawił, że wiedza o nim jest dziś niemal zerowa. Celem tego numeru „Zeszytów Komiksowych” jest zmiana tego stanu rzeczy.

Z racji swojej natury, temat numeru został potraktowany w sposób szczególny: oprócz artykułów, eksplorujących niezbadane lub słabo zbadane aspekty tego historycznego okresu, numer zawiera prawie 60 stron (74 epizody) cyfrowo retuszowanych reprodukcji historyjek obrazkowych sprzed wojny (m.in. Bezrobotnego Froncka, Ogniem i mieczem, czyli Przygody szalonego Grzesia, Romantyczne przygody Hipcia z Nieszawy w Warszawie oraz Przygody Felusia-wyborcy). Opublikowany został też trójstronicowy komiks pt. Złodziej z Bagdadu, będący prologiem wprowadzającym czytelników w świat serii pt. Pierwsza Brygada. Twórcami Pierwszej Brygady są Krzysztof Janicz, Tobiasz Piątkowski i Janusz Wyrzykowski.

Koszt przesyłki 8 zł.

19.9,- 15,-

Komiks i jego konteksty

Autor: Izolda Kiec, Michał Traczyk (red.)

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2014

Z artykułów zgromadzonych w tomie Komiks i jego konteksty przebija wrażliwość na wszelkie zmiany i niuanse rzeczywistości kulturowej, społecznej, politycznej. Ich autorzy wydeptują własne ścieżki, czasem się spotykając, czasem korzystając ze wskazówek i map (różnych metod i inspiracji), każdorazowo eksplorując nowe obszary badań bądź odświeżając to, co już odkryte. Łączy ich doświadczenie – wspólnie bowiem zaznaczają wyraźny punkt na mapie polskiego komiksoznawstwa.

Paronat medialny:

Koszty przesyłki 8zł.

35,- 27,-

Zeszyty Komiksowe 19

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej / Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2015

Numer przynosi dwa bloki tematyczne, kontrastujące ze sobą już na pierwszy rzut oka. Surrealizm – z onirycznością, nieświadomością, psychoanalizą i okultyzmem – znajduje się na przeciwległym biegunie do tego, zajmowanego przez komiksową literaturę faktu, zmagającą się przede wszystkim z przystawalnością formy komiksowej do rzeczywistości, z szukaniem odpowiednich środków wyrazu pozwalających na jak najpełniejsze owej rzeczywistości oddanie. To jednocześnie zderzenie dwóch ważnych tradycji komiksowego patrzenia na świat. Z jednej strony, Max Ernst, Moebius i Grant Morrison, z drugiej – Joe Sacco, twórcy Fotografa i Guy Delisle. Między innymi, oczywiście.

Całość uzupełniają jak zwykle interesujące wywiady oraz teksty nie związane z tematami przewodnimi, a także naprawdę sporo komiksów, po lekturze których można dojść do wniosku, iż polscy artyści czują się jednak zdecydowanie lepiej w towarzystwie wyobraźni spuszczonej przez surrealizm ze smyczy.

Ze wstępu

Koszty przesyłki 8 zł.

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 5

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Piąty numer „Zeszytów Komiksowych” przedstawia obraz polskich badań komiksu. Najistotniejszą rolę w numerze odgrywają wywiady (łącznie 33 strony), w których czołowi badacze komiksu w naszym kraju ze szczegółami opowiadają o swojej pracy w tej dziedzinie i na jej styku z rzeczywistością pozanaukową, uzupełnione kilkoma analizami, recenzjami i felietonami. Całość stanowi w miarę kompletny obraz stanu badań komiksu w Polsce. W celu zarysowania szerszego kontekstu oraz w nadziei na to, iż okażą się one inspirujące i przyczynią się do szerszego otwarcia rodzimych badań komiksoznawczych na bogaty ogólnoświatowy dorobek, przedstawiono również trzy panoramiczne spojrzenia na badania komiksu za granicą. Nie zapomniano i o komiksach – tym razem eksperymentujących z formą obrazkowego medium, będących dobrą ilustracją tematu numeru.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 6

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Niniejszy numer jest próbą monografii Krzysztofa Gawronkiewicza – twórcy w środowisku komiksowym owianego niemal legendą, ale znanego też szerszej publiczności dzięki takim komiksom, jak: Mikropolis i Achtung Zelig!. Artysty będącego też pierwszym od wielu lat polskim rysownikiem komiksów, któremu udało się na poważnie zadebiutować na Zachodzie. „Zeszyty Komiksowe” przybliżają czytelnikom postać artysty, publikując wywiady z nim i z jego żoną, szczegółową notę biograficzną oraz bibliografię. Dzięki pomocy współautora Burzy zreprodukowano ponad 25 jego nieznanych rysunków, szkiców i fragmentów komiksów. Ten dobór materiałów powinien zadowolić i zagorzałych wielbicieli twórczości Gawronkiewicza, i jego przygodnych czytelników, i całkiem nowych fanów.

Jak zwykle numer zawiera też teksty na temat bieżącej sytuacji na rynku i recenzje kilku nowości, a także przedstawia dwa ciekawe komiksy zagraniczne: czeski i amerykański.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 7

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Rok 2007 obfitował w komiksowe rocznice. Redakcja „Zeszytów Komiksowych” postanowiła skorzystać z tej okazji i przedstawić znanych bohaterów i twórców w nowym świetle oraz przypomnieć tych, którzy ulegli zapomnieniu.

50. rocznicę powstania obchodzili w tym roku świetnie wszystkim znani Tytus, Romek i A’Tomek, niniejszy numer nie mógł obejść się bez nawiązania do przygód sztandarowych bohaterów Papcia Chmiela. Czytelnicy znajdą tu m.in. opublikowaną po raz pierwszy w Polsce szczegółową bibliografię występów Tytusa i jego przyjaciół na stronach czasopism, kalendarzy i w innych parafernaliach. Za zgodą autora przedrukowano również szereg komiksów i ilustracji ze „Świata Młodych”.

W tym roku przypadła również 25. rocznica publikacji ostatniego zeszytu z serii o Kapitanie Żbiku, do której rysunki przez wiele lat wykonywał Jerzy Wróblewski. Jest to świetna okazja do zaprezentowania czytelnikom rozszerzonej biografii tego artysty, uzupełnionej wcześniej niepublikowanymi zdjęciami, rysunkami i innymi ilustracjami, a także dwuplanszową parodią komiksów o Kapitanie pochodzącą ze „Szpilek”.

Blok rocznicowy kończy czasopismo „Przygoda”, które obchodziło w tym roku 50. rocznicę swojego powstania. Pismo to zaistniało na fali popaździernikowej odwilży i miało, jak na tamte czasy, bardzo odważną zawartość. Niestety, zostało zamknięte po niespełna dwóch latach. W tym numerze przypomniano „Przygodę” w wyśmienitych artykułach na jej temat oraz przedrukami szesnastu oryginalnych plansz komiksowych z tego pisma.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 8

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Komiks, jako wytwór kultury, istnieje nie tylko sam w sobie, ale jego istnienie ma również wymiar społeczny. W hierarchicznych społeczeństwach ludzkich z konieczności dotyczy go również jeden z najważniejszych aspektów stosunków międzyludzkich: władza.

Mówiąc o władzy, redakcja „Zeszytów Komiksowych” ma na myśli nie tylko politykę albo państwowy aparat przymusu, ale także inne jej rodzaje, a zatem wszelkie sytuacje, w których jeden człowiek dominuje nad innym. Autorów interesuje zatem również władza duchowa (np. religia), ekonomiczna (np. wyzysk), jednej płci nad drugą (patriarchat), większości nad mniejszościami i tak dalej. Interesują zarówno ingerencje władzy w komiks, jak i sposoby odnoszenia się do niej w historyjkach obrazkowych.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Zeszyty Komiksowe 9

Wydawnictwo: Instytut Kultury Popularnej

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2016

Ten numer jest hołdem dla Janusza Christy. Twórca zmarł niespodziewanie, zostawiając po sobie pustkę i uświadamiając czytelnikom, że dobiegła kresu pewna epoka. Bezpowrotnie. W numerze archiwalne wywiady z artystą, artykuły poświęcone twórczości autora Kajki i Kokosza oraz liczne wspomnienia – rodziny, przyjaciół, współpracowników i fanów, uzupełnione zarówno rysunkami Janusza Christy, jak i pracami inspirowanymi jego komiksami.

Koszty przesyłki 8 zł

19.9,- 15,-

Ginczanka. Życie i twórczość

Autor: Izolda Kiec

Wydawnictwo: Obserwator

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 1994

Zuzanna Ginczanka (1917-1944), poetka-legenda warszawskiej cyganerii międzywojennego dwudziestolecia. Sana, Gina, Gwiazda Syjonu, ulubienica Juliana Tuwima, uczestniczka kawiarnianych eskapad w towarzystwie Witolda Gombrowicza. Autorka jednego tomiku poezji O Centaurach. Rozstrzelana w Krakowie, zimą 1944 roku, tuż przed zakończeniem wojny…

Monografia Zuzanny Ginczanki jest próbą połączenia opowieści o losach tragicznie zmarłej poetki z prezentacją i krytycznym omówieniem jej artystycznych dokonań. Prowokacja metodologiczna, jaką stanowi podtytuł pracy: „Życie i twórczość”, to obrona autorskiej biografii, wynikająca z chęci przywrócenia jej humanistycznego, personalistycznego wymiaru.

 

Koszty przesyłki 8zł.

15,-

Jacek Kaczmarski w świecie tekstów

Autor: Krzysztof Gajda

Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2013

Jacek Kaczmarski już na początku artystycznej drogi znalazł podatny grunt dla swych ideowych wyborów w politycznym fermencie przełomu lat 70. i 80. Jako autor Murów i Obławy już w bardzo młodym wieku został obwołany bardem opozycji. Fakt, że wprowadzenie stanu wojennego w 1981 roku zastało go za granicą, przyczynił się do podjęcia decyzji o pozostaniu na emigracji. Powstałe wówczas utwory, zdecydowanie przewyższające poziomem artystycznym dokonania innych twórców czasu stanu wojennego, rozpowszechniane w kraju w formie drugoobiegowych wydawnictw, utrwaliły mit poety jako barda pokolenia. Piosenki Jacka Kaczmarskiego stanowią znakomite połączenie słów i muzyki. Pozwalają w nowym świetle ukazać dawne teksty literackie, dzieła malarskie czy wydarzenia z historii Polski i Europy. Krzysztof Gajda interpretuje i opisuje ten dorobek na wiele sposobów, pokazując rozmaite drogi docierania do sensów. To lektura obowiązkowa dla wszystkich, którym bliska jest piosenka literacka, poetycka, w której liczy się dobrze napisany tekst.

Wydanie drugie (poprawione i poszerzone).

Koszty przesyłki 8zł.

39.9,- 35,-

Poeci piosenki 1956-1989. Agnieszka Osiecka, Jeremi Przybora, Wojciech Młynarski i Jonasz Kofta

Autor: Piotr Derlatka

Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2012

Autor traktuje epokę poetów piosenki jako zamkniętą całość, zjawisko już nieistniejące. Zaproponowane daty (1956-1989) są umowne i stanowią znaki określonych przemian społecznych, politycznych oraz kulturowych. Wszyscy bohaterowie książki zaczynali swą działalność w kabaretach (w trzech przypadkach w teatrzykach studenckich), które we wskazanym okresie przynależały jeszcze zgodnie z tradycją do sztuki „dla wtajemniczonych”: miały własne kody porozumiewania się z odbiorcą, przeznaczone były dla dość wąskiej publiczności, z całą pewnością nie masowej. Piosenki można uznać za zapis indywidualnego sposobu widzenia świata. Piotr Derlatka, dokonując ich wyboru, ukazuje świat codzienności, ulicy, zwykłych ludzi, „świat wokół budki z piwem” (Wojciech Młynarski), obecnego w świecie Boga, naturę oraz przemijanie i śmierć (Agnieszka Osiecka), świat sztuki i kultury (Jonasz Kofta), nadzieję i wierność sobie (w twórczości Młynarskiego) oraz świat wyobrażeń, świat alternatywny wobec rzeczywistego (Jeremi Przybora).

Koszty przesyłki 8zł.

39,- 34,-

Rock w PRL-u. O paradoksach współistnienia

Autor: Anna Idzikowska-Czubaj

Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2011

 

Koszty przesyłki 8zł.

39.9,- 35,-

Zeszyty Komiksowe 18

Wydawnictwo: Centrala

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2014

Numer „Zeszytów Komiksowych” poświęcony komiksom dla dzieci.

Komiks nie jest dla dzieci, ale jest komiks dla dzieci. Wiedzą o tym wszyscy, nawet jeśli wiedza sporej części społeczeństwa na temat komiksu ogranicza się do, niekoniecznie pogłębionej, znajomości losów Kaczora Donalda. W niniejszym numerze przypominamy, że o komiksie dla dzieci mówi się od dawna, a ustalenia poczynione przed laty nadal pozostają aktualne (Birek). Pokazujemy również, że poglądy na temat tej odmiany komiksu nie muszą należeć do kategorii oczywistości.

Nie ma w tym numerze snutych po raz kolejny narracji o dawnych mistrzach i pracach znanych przede wszystkim tym, którzy pamiętają jeszcze minioną epokę. Mamy nadzieję, że nowe spojrzenia na tę twórczość pojawią się z kolejnymi pokoleniami, którym dziś serwowana jest ona w nowych wydaniach. Jest natomiast o tym, co dzieje się obecnie. O twórcach, którzy doczekali się uznania (jakże zbieżne są losy Tomasza Samojlika i Pau), o czytelnikach, którzy mogą cieszyć się kolejnymi tytułami dla najmłodszych (nie zawsze ci, którzy cieszą się najbardziej, należą do najmłodszej kategorii wiekowej). Jest wreszcie o szkole, która dojrzewa, choć cały czas bardzo powoli, do komiksu.

Wracamy w tym numerze również jeszcze raz do lat dziewięćdziesiątych – okresu, który miał według nas kolosalne znaczenie dla rozwoju polskiego rynku komiksowego.

Ze wstępu

19.9,- 18,-

Zeszyty Komiksowe 17

Wydawnictwo: Centrala

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2014

Historie, książki (książeczki) obrazkowe, picturebooki, ikonoteksty to pojęcia pojawiające się na łamach niniejszego numeru, budujące nowy / stary kontekst, przypominające, że komiks należy do bogatego świata obrazów i stanowi zaledwie jeden z wielu jego elementów, oraz zmuszające w końcu do dyskusji o miejscu komiksu w szeroko rozumianej komunikacji wizualnej. Mamy nadzieję, że wyjście poza ciasne i arbitralne gatunkowe ramy otworzy nowe perspektywy przed badaczami komiksu. I nie tylko przed nimi. Zwracamy również uwagę na poemiksy i komiksy abstrakcyjne, formy inspirujące (nas – nie po raz pierwszy) do stawiania pytań o granice, zależności i różnice pomiędzy gatunkami czy używanymi przez twórców kodami, ale też o cele i kierunki rozwoju opowieści obrazkowych. Ze wstępu

19.9,- 18,-

Z teorii i praktyki komiksu. Propozycje i obserwacje

Autor: Wojciech Birek

Wydawnictwo: Centrala

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2014

Koszty przesyłki 8zł.

40,- 36,-

TM-Semic. Największe komiksowe wydawnictwo lat dziewięćdziesiątych w Polsce

Autor: Łukasz Kowalczuk

Wydawnictwo: Centrala

Miejsce wydania: Poznań

Rok wydania: 2013

Dziedzictwo TM-Semic to niemal tysiąc komiksów. Łączny nakład tytułów może spowodować zawroty głowy u dzisiejszych wydawców. Nie tylko tych zajmujących się historyjkami obrazkowymi. Każdy mógł w bogatej ofercie znaleźć coś dla siebie. Oczywiście zawsze najważniejsze były serie o superbohaterach. To dzięki amerykańskim herosom w trykotach TM-Semic zbudowało potęgę i również, w dużej mierze, przez nich upadło. Wydawnictwo nie miało konkurencji na polskim rynku w latach dziewięćdziesiątych. Dostarczało nie tylko rozrywkę, zawartość zeszytów bowiem inspirowała wielu twórców i wzbudzała kontrowersje w komiksowym światku. Nadal wspominane jest przez wielu i zasłużyło na opracowanie podsumowujące ponad dekadę działalności. Od początków w czasach raczkującego polskiego kapitalizmu, przez lata świetności, aż po powolną agonię w okresie, kiedy można było mówić o krajowym rynku komiksowym. Choć oficyna wydawała tylko zagraniczne tytuły, stała się jedną z najważniejszych w historii polskiego komiksu.

Koszty przesyłki 8zł.

34.9,- 30,-

Nowy odbiorca? Przemiany obrazu odbiorcy w wybranych koncepcjach współczesnej kultury

Autor: Anna Kowalska

Wydawnictwo: Oficyna Naukowa

Miejsce wydania: Warszawa

Rok wydania: 2014

Książka zawiera krytyczny przegląd teorii kultury współczesnej z perspektywy przemian modelu odbiorcy i odbioru – od klasycznych koncepcji kultury masowej z lat pięćdziesiątych XX wieku po najnowsze prace poświęcone kulturze uczestnictwa. Koncentracja na odbiorcy i jego podmiotowości staje się dla autorki sposobem na pisanie społecznej teorii mediów, powiązanej z kulturową transformacją systemów komunikacji społecznej. Wnikliwej analizie poddaje ona ukryte założenia na temat rozumienia zarówno samej kultury, jak i koncepcji jednostki jako jej uczestnika. Przedstawia również praktyczne wymiary odkrywania odbiorcy przez teorie, a przede wszystkim problem kompetencji medialnych publiczności oraz projektów edukacji medialnej. W centrum zainteresowania sytuuje wnikliwą i zarazem wszechstronną refleksję semiotyczną dotyczącą współczesnych przemian odbiorcy kultury. Mamy tu do czynienia z refleksją o charakterze systemowym, z istoty swej interdyscyplinarną. Jej podstawę metodologiczną stanowi nowocześnie uprawiana socjologia kultury.
Współczesny i zarazem na wskroś nowoczesny charakter refleksji badawczej, jaką prezentuje autorka, czyni jej książkę tytułem bez precedensu na naszym rynku wydawniczym. Nie mieliśmy dotąd w rodzimej literaturze naukowej podobnego syntetycznego opracowania, które obejmowałoby rozległą całość przemian modelu odbioru i odbiorcy, a jednocześnie przedstawiało bogaty repertuar zagadnień związanych z tą złożoną, niełatwo poddającą się refleksji naukowej tematyką.
Autorka nie tylko referuje klasyczne koncepcje teoretyczne, lecz również wielokrotnie przywołuje w swoich rozważaniach literaturę nową i najnowszą, powołując się na prace Manuela Castellsa, Lva Manovicha, Andrew Keena, Henry’ego Jenkinsa, Jamesa Gee, Paula Levinsona, Pierre’a Levy’ego, Sonii Livingstone i wielu innych badaczy tej złożonej problematyki.

Koszty przesyłki 8 zł.

32.5,- 28,-

Poniedziałkowe dzieci

Autor: Patti Smith

Wydawnictwo: Czarne

Miejsce wydania: Wołowiec

Rok wydania: 2012

Przekł. Robert Sudół

Było to lato, gdy umarł Coltrane, lato miłości i zamieszek, lato, gdy przypadkowe spotkanie na Brooklynie pchnęło dwoje młodych ludzi na drogę twórczości artystycznej, poświęcenia i inicjacji Patti Smith została poetką i wykonawczynią, a Robert Mapplethorpe rozwijał swój bardzo prowokacyjny styl w dziedzinie fotografii Połączeni niewinnością i entuzjazmem, przemierzali Nowy Jork, od Coney Island po Czterdziestą Drugą Ulicę, aż dotarli do słynnego okrągłego stołu w lokalu Kansas City, w którym brylował krąg Andy…

Koszty przesyłki 8 zł.

44.9,- 37,-

Czytając mury. Książka fotograficzna

Autor: Agnieszka Wołodźko

Wydawnictwo: Instytut Kultury Miejskiej

Miejsce wydania: Gdańsk

Rok wydania: 2013

Ta książka to spacer po Gdańsku śladami murali. Agnieszka Wołodźko zabiera czytelnika nie tylko na Zaspę, znaną z wielkoformatowych murali, ale także do innych dzielnic, gdzie jej aparat fotograficzny utrwala liczne przykłady malarstwa ściennego. „Czytając mury” to fotograficzna książka do czytania, a także zaproszenie do przyglądania się miastu, jego murom i ścianom. „Zgodnie z tradycją mural jest nie tylko obrazem namalowanym w przestrzeni miejskiej i zaprezentowanym publiczności poza instytucją sztuki, ale stanowi również komunikat skierowany do użytkowników przestrzeni publicznej. W tym sensie jest TEKSTEM DO ODCZYTANIA” – pisze Agnieszka Wołodźko. Fotografiom przedstawiającym gdańskie murale i wprowadzeniu Agnieszki
Wołodźko towarzyszą teksty Marcina Rutkiewicza, Marty Wróblewskiej i Marka Krajewskiego.

Koszty przesyłki 8 zł.

35,- 30,-

Strój – zwierciadło kultury

Autor: Magdalena Furmanik-Kowalska i Joanna Wasilewska (red.)

Wydawnictwo: Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata/ Wydawnictwo Tako

Miejsce wydania: Warszawa-Toruń

Rok wydania: 2013

Ubiór to forma twórczości w najbardziej dosłowny, fizyczny sposób najbliższa człowiekowi, która była przez długi czas, właśnie z tego powodu, niedoceniana i marginalizowana. Historia i historia sztuki zaliczały kostiumologię do „nauk pomocniczych”, a nie do obszaru pierwszoplanowych studiów; również antropolodzy, doceniając społeczne funkcje ubioru, rzadko traktowali go jako samodzielny temat badawczy. Nie bez znaczenia zapewne pozostaje fakt, że w większości kultur kwestie stroju, jego zdobienia i związek z cielesnością powiązane były z aktywnością kobiecą, a przez to społecznie mniej istotną, czy też „niepoważną”. Jednocześnie bardzo często dziedzina ta pozostawała jedyną akceptowalną formą aktywności artystycznej kobiet.
Ostatnie ćwierćwiecze przyniosło jednak rozwój interdyscyplinarnych studiów nad ubiorem i modą, związanych m.in. ze znacznym poszerzeniem pola badań historii sztuki, coraz mocniej osadzonej w szerszym kontekście nauk społecznych. Na gruncie polskim studia nad ubiorem także zyskują coraz większe zainteresowanie i atrakcyjność. Rozwój tej dyscypliny nastąpił równolegle w dwóch dziedzinach – w „klasycznej” historii sztuki i w szeroko pojętej antropologii kulturowej. Niniejszy tom jest rezultatem spotkania reprezentantów tych dziedzin. Jest przeglądem problematyki, którą podejmują obecnie polskie studia nad ubiorem.

Koszty przesyłki 8 zł.

30,- 26,-

Dawny komiks polski Tom 1: Warszawa w roku 2025/Pan Hilary i jego przygody

Autor: Adam Rusek (oprac.)

Wydawnictwo: Wydawnictwo Komiksowe

Miejsce wydania: Warszawa

Rok wydania: 2013

Dawny Komiks Polski tom pierwszy pod redakcją Adama Ruska to dwie przedwojenne opowieści komiksowe – Warszawa w roku 2025 i Przygody Pana Hilarego.

Warszawa w roku 2025
Scenariusz: Benedykt Hertz, Aleksander Świdwiński
Rysunki: Aleksander Świdwiński
Warszawa w roku 2025 ukazała się po raz pierwszy 27 listopada 1924 roku w „Szczutku”, najlepszym wówczas piśmie satyrycznym w Polsce. Seria, składająca się z szesnastu dziewięciokadrowych odcinków, jest zamkniętą opowieścią, z wyraźnym początkiem i zakończeniem. Jej głównymi bohaterami jest para warszawskich inteligentów: niemłody już, o melancholijnej pociągłej fizjonomii (łysina, okulary, rzadka bródka) Piotr wraz z (bezimienną) małżonką. Akcja „filmu” rozpoczyna się w 1925 roku, kiedy zwolniony z pracy Piotr, po bezskutecznych usiłowaniach zdobycia pieniędzy, znajduje w „Czerwoniaku” („Kurierze Czerwonym”, stołecznej sensacyjnej gazecie popołudniowej) informację o możliwości zażycia gazu usypiającego na całe stulecie. Zdesperowani bohaterowie postanawiają przespać „sanacyjny czas”…

Pan Hilary i jego przygody
Scenariusz: Antoni Bogusławski
Rysunki: Kamil Mackiewicz
Pierwszy odcinek Pana Hilarego i jego przygód został opublikowany w połowie lipca 1929 roku w „Tygodniku Ilustrowanym”. Już pierwsze słowa historyjki określają status bohatera: „Pan Hilary, szlachcic tęgi…” – mamy tu do czynienia z zamożnym posiadaczem ziemskim, przedstawicielem wciąż jeszcze licznej i wpływowej w dwudziestoleciu międzywojennym warstwy społecznej. Jego majątek leży gdzieś na Kresach Wschodnich (zapewne na Wileńszczyźnie, skąd pochodził Mackiewicz). Ale nasz ziemianin, przez rysownika upodobniony fizycznie do Zagłoby (łysy grubas z oczkami tonącymi w nalanej twarzy i sumiastymi wąsiskami), do gospodarowania nie ma serca: służba folwarczna strajkuje, konie zdychają, a plony się nie udają, lub – co gorsza – zabiera je komornik. Kiedy więc z radia dowiaduje się, że istnieje możliwość uzyskania bankowego kredytu rolnego, natychmiast żegna żonę i dziatki, zakłada futro z niedźwiedzia (akcja zaczyna się więc zapewne na przedwiośniu 1929 roku) i rusza do stolicy po pożyczkę…

Koszty przesyłki 8 zł.

39.9,- 33,-

Dawny komiks polski Tom 2: Ogniem i mieczem… oraz Kubuś i Bubuś/Przygody Walka w czasie wojny

Autor: Adam Rusek (oprac.)

Wydawnictwo: Wydawnictwo Komiksowe

Miejsce wydania: Warszawa

Rok wydania: 2014

Drugi tom doskonale przyjętej serii prezentującej najdawniejsze polskie komiksy. Tym razem wraz z Adamem Ruskiem podróżujemy w czasie do roku 1918, gdy w „Szczutku” ukazuje się Ogniem i mieczem, czyli przygody szalonego Grzesia – Powieść współczesna” autorstwa Kamila Mackiewicza i Stanisława Wasylewskiego. Ta przesympatyczna opowieść jest niezwykłą groteską na pierwsze dni niepodległej Polski. Jak pisze Adam Rusek:
Zadaniem Ogniem i mieczem… było podnosić na duchu i bawić, a nie przedstawiać wiernie rzeczywistość, toteż w utworze wystąpili epizodycznie Józef Piłsudski i generał Józef Haller, a wojak Grześ – całkiem inaczej niż prawdziwi żołnierze, podlegli swoim dowódcom – mógł swobodnie wybierać (a potem opuszczać) fronty, na których chciał walczyć.

Koszty przesyłki 8 zł.

44.9,- 37,-

Strefa Komiksu: Publicystycznie

Wydawnictwo: Wydawnictwo Roberta Zaręby

Miejsce wydania: Radom

Rok wydania: 2014

Numer „Strefy Komiksu” zawierający, oprócz komiksów, publicystykę komiksową. Obok przedruków z „Magazynu Fantastycznego” (poprawionych i uzupełnionych) znajdują się w nim materiały premierowe.

Koszty przesyłki 8 zł.

33.6,- 29,-

Mody w kulturze i literaturze popularnej

Autor: Sławomir Buryła, Lidia Gąsowska i Danuta Ossowska (red.)

Wydawnictwo: Universitas

Miejsce wydania: Kraków

Rok wydania: 2011

„Popkultura jest jak moda – wzorem zmiany społecznej, w której pojedyncze formy stają się akceptowane i znajdują powszechne uznanie. Aby analizować te dwa fenomeny, należy przypatrzeć się mechanizmom uzyskiwania ogólnej aprobaty. Literatura i kultura popularna pojawiają się jako proces społecznej selekcji, którego kierunek wynika z ogólnego kierunku »wspólnotowego smaku«. Ów stadny gust jest wyrażany i reprodukowany właśnie w modzie. To podstawowa kategoria estetyczna, która mówi najwięcej o zbiorowych upodobaniach, widocznych żądzach i uśpionych instynktach”.

Koszty przesyłki 8 zł.

 

42,- 36,-

Kamp. Antologia przekładów

Autor: Przemysław Czapliński i Anna Mizerka (red.)

Wydawnictwo: Universitas

Miejsce wydania: Kraków

Rok wydania: 2012

Do lat sześćdziesiątych XX wieku kamp rozwijał się przede wszystkim dzięki subkulturze homoseksualnej, której członkowie wypracowali sobie kod smaku służący tajnemu porozumieniu. Znaki odmienności seksualnej były tu jednak uplątane w wielopoziomową grę, która czyniła z przekazu tożsamościowego tekst zakryty i zarazem jawny – tak bardzo ostentacyjny, że aż niewiarygodny. Więzią, która łączyła sprzeczne poziomy komunikacji i nadawała im spójność, była ironia; specyfika kampu wyrażała się w tym, że ironia wymierzona była zarówno w kulturę heteroseksualną, jak i w subkulturę homoseksualną. Ludycznie odgrywać heteroseksualne aspekty kultury dominującej z pozycji odmieńca i odmiennościowe aspekty kultury podporządkowanej z perspektywy dominującej – to właśnie znaczyło uprawiać kamp. W latach sześćdziesiątych ta dziwna estetyka tożsamości została przechwycona przez kulturę masową, zesterotypizowaną i pozbawioną politycznego ostrza. Kamp uznano za estetykę przesady. W nowym ujęciu, zaproponowanym przez Susan Sontag, kamp okazywał się rozwiązaniem stricte modernistycznego dylematu, który rządził wyborami artystów; od schyłku wieku XIX twórcy stali przed koniecznością wyboru między elitarnością i popularnością, między wartościami sztuki wysokiej i niskiej, między innowacją i konwencjonalnością. Kamp pozwalał mieć jedno i drugie: chwaląc wytwory sztuki niskiej, legitymizował „zły gust” kultury masowej, a zarazem podpowiadał chwyty, które umożliwiały indywidualne przetworzenie masowości. Rozwiązanie dylematu „wysokie – niskie” przybrało więc w przypadku kampu postać – sprzecznego – zdystansowanego zaangażowania w wytwory masowości.

Koszty przesyłki 8 zł.

42,- 36,-

Literatura i media. Po 1989 roku

Autor: Maryla Hopfinger

Wydawnictwo: Oficyna Naukowa

Miejsce wydania: Warszawa

Rok wydania: 2010

Profesor dr hab. Maryla Hopfinger bada współczesną kulturę – jej przemiany, właściwości i funkcje. Nowatorska konstrukcja książki odsłania obecną sytuację literatury wobec ekspansji mediów: przeobrażenia literatury drukowanej, rozwój literatury audialnej i elektronicznej; ważne miejsce zajmują paralelne narracje audiowizualne – film autorski, seriale telewizyjne, fabularne gry komputerowe.

Gromadzona przez lata interdyscyplinarna wiedza autorki, uważna, wnikliwa obserwacja zachodzących na naszych oczach przemian, wyważone sądy, umiejętność jasnego i przejrzystego wykładu myśli wyróżniają tę pozycję. Nie ma dziś na rynku książki o tak szerokich horyzontach, tak mądrze syntetycznej, tak jasno napisanej, tak głęboko zaangażowanej we współczesność i tak aktualnej.

Koszty przesyłki 8 zł.

32.5,- 28,-